林兆华 Zhaohua Lin

影人资料

北京人民艺术剧院导演，1984年至1998年任北京人艺副院长。现任北京大学戏剧研究所所长，北京大学、中国传媒大学、中央戏剧学院等**与客座教授。他早期作为演员**北京人艺，70年代末开始担任导演，至今已导演约七十部 舞台作品。林兆华在80年代初期至中期与剧作家高行健的**《绝对信号》（1982）、《车站》（1983）、《野人》（1985）引发中国80年代的实验戏剧风潮，这些作品从戏剧文学、剧场形式和思想内容都突破传统中国式的现实主义戏剧，正式开启中国当代戏剧**现代主义阶段的大门。从90年代起，他与中国最具代表性的剧作家过士行**《鸟人》（1993）、《棋 人》（1995）、《鱼人》（1997）、《厕所》（2004）、和《活着还是死去》（2007）等剧目，这些作品被视为对中国当代社会发出最深切的反 省，引起国内外文化界的关注。林兆华的作品风格类型趋于多样化，包括现实主义风格话剧、前卫剧场、戏曲和歌剧等。他在**类型与风格中都创作出了具有极高艺术价值的作品，例如农村题材的《红白喜事》（1984）已成为学界公认的80年代现实主义话剧代表作；而《野人》（1985）和《狗儿爷涅盘》（1986）将文学意识流转 化成舞台自由叙述方法，成为80年**创中国当代前卫戏剧的力作。为追求艺术的**性，林兆华于1990年成立了林兆华戏剧工作室，是中国少数的**戏剧团体之一。他于工作室中创作了许多前卫剧场风格的舞台作品，使林兆华戏剧工作室成为中国最具代表性的民间现代戏剧团体，工作室的重要作品包括《哈姆雷特》（1990）、《罗慕洛斯大帝》（1992）、《浮士德》（1994）、《三姊妹·等待戈多》（1998） 、《故事新编》（2000）、《理查三世》（2001）、 《樱桃园》（2004）和《建筑大师》（2006）等，这些作品在剧场形式上打破了传统戏剧和现代戏剧、与不同类型艺术间的界限，它们最为人注目的是林兆 华在舞台**上创造出一种独特的空灵美感，同时透过这些作品，林兆华也逐渐发展出其特有的导演语汇与理念和表演美学，包括“无时空戏剧”观念、“双重结构戏剧”的导表演方法，以及多种**的表演叙述方式。林兆华其它重要作品还包括：话剧《二次大战中的帅克》（1986）、《北京人》（1989）、《茶馆》（1999）、《风月无边》（2000）、《赵氏孤儿》（2003）、《白鹿原》（2006）；京剧《宰相刘罗锅》（2000) 、《张协状元》（2003）. 《连升**》（2005）、交响京剧《杨门女将》（2005）；徽剧《蔡文姬》（2002）、昆曲厅堂版《**亭》（2007）；歌剧《夜宴》、《狂人日记》（2003）等。