《雀西女郎》在线观看和下载

有毫无边界的放浪追求，几乎无法承受的孤寂苦闷。安迪·沃霍尔其实算不上一个真正意义上的导演，不少影片基本上用不着“导演"这个动作，他的摄影机只是对着某个物体进行长时间拍摄。

屏幕一分为二，内容东拉西扯；艺术即生活，所见即所得。

意义大于电影本身。不止是60年代，甚至在现在看来，一样没差的文艺青年虚无状态。本片在流行艺术，反叛精神，性别模糊，药物致幻等颓靡年轻文化上有非常伟大的先锋意识，不管是不是伪记录片，从理解的角度思考也就没那么烂了。

百无聊赖是安迪啊，亏得他是那个时候红的，人家可以说这是实验这是先锋如果放到现在要是这样拍个片子糊弄了事，人家肯定会说你看这个安迪连个***都不是，还想搞艺术，省省吧~~所以这片子绝对是论**到位与出名早的必要性

像**，并不是要考验注意力，喜欢看什么，什么就会被看到，在嘈杂又疯狂的声响中，沉默一直存在（只有一个银幕在“说话”），而瞬时的无声才是真正掷地有声的时刻，这些声音引领着我们；费迪南在《狂**埃罗》**布要真正捕捉生活本身，它的空间、声音与色彩，沃霍尔用他独有的凝视与表演性给予了回应；如果展示生活本身会被视为是先锋派的行为，那一切都应该是先锋派。

展览电影就是**电影，扩延电影就是放大电影（ciné** élargi）。

一部永遠“待重看”的電影。堅硬且神聖的恐怖！關掉字幕，一次只能得到一部分。時而嘈雜時而迷狂，可總吵鬧；有些像演繹有些像紀實，但常疊嶂。因此無聲化作了爆裂，**醸就了清明。***、異裝癖、跨性戀、瀆神者、暴虐狂……都是真的真實存在的…這就是痛苦的作用：讓藝術家之外的大眾意識到翻滾的沸血——社會中畸變的身體——永遠處於恐懼並嘗試擺脫恐懼。毫無疑問是六十年代最重要的作品之一（或許僅次於8 1/2）。縱觀影史幾乎找不到後來者，與之相比讓娜迪爾曼似乎是**回了笛卡爾的進路：基於后驗鏈條的客觀現實觀察——身體*從於律令匯聚成最後奮起一刀。Nico只是坐在那裡修剪劉海，各色光線頻閃在她的臉上"She wants to be A human being""I'll be your mirror"

Andy Warhol的这种实验电影我真欣赏不了= =

9.0/10。①如豆瓣简介所写：一群波普青年在雀西旅馆的**聊东说西谈天说地。②通过粗糙影像、生活流叙事、分双屏（两个屏幕是互不交集的两波人各自的生活）、自然光、嘈杂的声音与环境音等渲染纪实感。③两个屏幕**上永远一明一暗，以此帮助观众**上分开两波人（由此可推出如果有色彩【有些地方确实有】，该片可使用更多分屏）。③很多影像元素太平庸（场面调度、剪辑、等）；播放过程中永远一屏静音（即使人物在说话）一屏有声，不符合现实逻辑。

长镜头中一场场连**都疲软了的虚无狂欢~并行的明暗