《土狼之旅》在线观看和下载

课上看的 这会儿算是体会了什么叫**新浪潮了 **新浪潮啊我的妈！ super粗粝 用Kodachrome拍的 色彩简直可以用骇人来形容 屠宰那一幕我简直想要食素 最后两个人穿着鲜艳的衣*又分开 太*了

4.5，**传统与波普符号并置，一如**香颂与原生态景观的音画对立。《土狼之旅》无论形式还是内容均诉诸后殖**义塞内加尔与曾经宗主国的**关系及前者对后者的反应。它甚至在表现主义构图下生成了近乎戈达尔式的焦虑。处于镜外的“**”作为“动机符号”**叙事。与人物进行超验的呼应

摄影不错，剪辑也挺有想法，不过电影中的人物都被符号化，毫无逻辑可言，且表演浮夸，让人喜欢不起来

Pure Genius.颜色，形状，姿态无可挑剔。非常特别的时空观，海边**一场是高维空间吗？

片首与片尾牛群都在**，而那对情侣想去巴黎时剪来的都是被屠宰的牛的镜头，象征着离开塞内加尔会遭遇的处境，野人的街头暴毙暗示着一味追求不属于自己的事物的后果，深入一点可以解释为塞内加尔的未来不在巴黎，只在塞内加尔。

8.5，着实先锋，能被西方影评人捧成**top级别的作品不是没有道理，曼贝提很多手法的运用跟西非蛮荒的环境搭配呈现出一种极具原始色彩的魔幻现实主义质感，出神入化的蒙太奇剪辑极具复调性，把象征和隐喻玩到了极其高端的层次。但比欧洲现代主义电影会更粗粝一点，**和精神需求也更加原始和冲动一些，所幸最后结局的设计颇具反殖民色彩，但依然不能否认后殖民**宗主国依旧对原殖民地的巨大影响，导演对**的态度还是比较**的，毕竟七十年代整个**都还没有完全建立起自己的文化和身份认同，那种现代化的向往和宗主国的文化**挥之不去地压在**的精英身上，犹如一道无法被挣脱的枷锁。

惊叹拍摄于1973年的電影,導演就理解什麽是**了..

9.0/10。本片最大的创新体现在「在顺叙故事中大量使用重复情节和补充情节作为蒙太奇效果」这种技法上。 总的来说，曼贝提着重渲染的是一种「原始而野性的叛逆/自由/**」的气氛。他大量使用实景拍摄、粗糙影像、粗糙调色、粗糙声音（指噪音）、手持镜头、等等，很好的营造了这种感觉。此外，在顺叙中大量使用重复情节和补充情节作为蒙太奇效果、新颖的镜头运动/剪辑/构图/配乐、等等视听技法则更深化了这种叛逆/自由/**。但影片还是有很多缺憾，表演上的、杂耍蒙太奇滥用上的、废镜头上的、人物动机上的，等等，具体长评。

**的神奇在于**的青年人不断被（本身）历史与世界（外来**）所搅乱，属于自我历史的「神话」一面被继承一面被抛弃，在「全球化」的初年，这样的隔阂与包容还以一种「魔幻主义」的方式被叙述，而如今则全部被暴力（或倾向）的控诉所掩盖，成为**群体先天的「道德高地」，失去了讨论与交流的余地。

可以看到很强的在剪辑上的语言探索意图，连接方式的多样让对镜头关系的判断需要不断调整，政治表意还是陷于**局限性内（Mille Soleils里能看到明显演进）。像某种美国新电影与**新浪潮的混合体。