《奥利维亚·罗德里戈：情歌少女》在线观看和下载

三星半。这个纪录片很可惜，又是明星传记性质的宣传长片，除了几个MV和盐湖城、studio里显示她生活中那贫乏的词汇量外，没有怎么涉及她这个人自身的情感，更多的是指向这个少女如何高效利用了过去的情感阴影作为创作素材，显得她很功利，她说“我很高兴把这些经历写成歌”。她好像不是鲜活的人，而是一个职业歌手，一个产品。过了听****-pop的年纪，再听happier这样伤心情歌居然很难得地有一些共鸣，driver license的bridge也很喜欢。比起Taylor Swift、Avril Lavigne的第一张专辑，题材多样化和叙事能力的确还是要差一些，但这可能也是好事，一件事反反复复说还就能写这么多热单，未来可期啊，喜欢她的嗓**对唱歌的理解，经常能听到她对歌词的处理是用叹息、念白来处理的，消解

看完为我曾经觉得她很难长红和***强捧的想法自罚三杯，如此蓬勃真挚的创造力和情感表达，没有刻意凹人设的通俗**** pop都能获得这种高度的职业开局，下一个泰勒斯威夫特已经诞生了。。。

****的第二个十年，**和霉霉滋养的无数z**青年音乐家终于浮出水面，她和Conan Gray一起有意无意并且诸多巧合般构成了post-Taylor Swift和post-Lorde时期的青少年音乐的一体两面。我拒绝认为他们是劣质的复制品和copycat，相反我觉得他们在如此破碎和脆弱的**都很用力地抓住了那一抹真实（相反之下国内的年轻音乐人们都在干什么？）。豆瓣6.4的评分实在underrated，再一次证明把Brutal放在首曲真是神来之笔，不仅和专辑名“SOUR”一起勾勒了专辑的底色和线索，又让自己想表达的东西和“乐评家”们形成互文——本质***们这些酸酸的“乐评家”不就是和我一样的人吗？如此聪明又戏精的女孩，她将来的career注定会很精彩且具有**精神代表性，拭目以待。

音乐展示与创作纪录片，也像一个大MV，记录了音乐创作过程和人生一段心路历程，把经历、心情和感悟以音乐的形式转变和交付。青春如她，对于她来说算是人生阶段一份灿烂的作品。 从纠结到谅解、诉说到释然、善意、成长，青春如此，为她鼓掌。<hope ** **>也是无论什么年龄段一些经历里后，最美好善意的心声。 音乐里有些跨越年龄的触动，那些动人的25:15<deja vu>的钢片琴音、38:13<good 4u>紧凑的提琴合声、45:07<enought for you>非常简单的钢琴前奏、50:56<traitor>的敲击木吉他壳声、1:08:12<hope ** **>大小提琴的几组音等等，静静听那些情感充沛的音乐，不参与纠结共鸣那些俗世情感，单纯的情绪声音、乐器声音，很动听。

没什么特色和重点的纪录片，没有台前幕后，没有前生今世，很难让人了解这个歌手，几乎都是在唱歌，公路旅行也没有目的和逻辑，好像是很匆忙地拍出来的。

以前的低情商娅娅: 我是世界上最大的尾气头子 现在的高情商娅娅: 我从乡村音乐中学习到了很多

蛮喜欢她的个人风格，最喜欢favorite crime的改编和造型。风景蛮***，*装造型也有意思。期待二专。 这部纪录片模仿了泰勒斯folklore的思路，讲述每首歌背后的事情，再把歌曲表演一遍...没想到的是采样致敬新年夜的13竟然绝口不提泰勒斯...

歌曲真好听，另外通过纪录片重新编排再演绎的歌曲处理的我个人觉得居然比原专好听

不难看出这个时间点放出纪录片是为了格莱美勇夺年专而集气，但是传达的感情实在太过真挚。把全专的歌曲重新编排再度演绎的做法实在太绝妙了，况且有几首歌的arrangement是足以**的程度。整个片子用胶片的色调展现在盐湖城的一场公路旅行，走走停停，这是她创作SOUR的环境，其实更证明了她就是这个**的美国甜心。在专辑发行一年之后还能够继续用如此多样的方式来延续它的生命力，同时能够让人百看不厌、百听不烦、想要时常回味，这本就是一件足够有创造力并且伟大的事了。

乐坛永远欢迎有思想、有情绪、有创作能力的女性音乐人，纪录片里Olivia独自完成traitor的live已经能够说明她具备这三个优点了。纪录片最后一幕，娅娅穿着裙子自由自在地向大海奔去，和几个女乐手嬉戏打闹，三个小提琴手在夕阳下继续拉着hope ** **的尾奏，这是我看过的最美的纪录片画面。过去很多人号称下一个Taylor Swift，但是只有到娅娅这里我发自内心觉得她会是下一个乐坛天后。